王王，独立艺术家。2013年，他赴意大利深造，就读于著名的Carrara艺术美院，主修装置艺术（Decorazione）。在留学期间，王王不仅拓展了装置艺术的表达形式，还先后在2013年和2014年深入学习了油画的当代和古典技法。这种跨领域的学习经历，使他的作品既具当代实验性，又保留了经典绘画的精细与质感。2018年学成归国后，他将这两种风格巧妙融合，展开了更加多元的艺术实践。

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他的参展经历丰富且多样化。2015年，他的作品入选博洛尼亚的群展，逐渐在国际艺术圈崭露头角。2016年，他以装置艺术作品《raggaza》及《迷宫》再次获得瞩目，前者以咖啡为媒材，后者则以木质为主要构造材料，展现了他对材质和空间的深刻洞察。2023年，王王的作品在武汉大艺博展出，进一步巩固了他在国内艺术界的地位。2024年，他将在Cub gallery举办个人展览，主题为“水果系列”，这标志着他艺术生涯中的一个重要转折点。此外，王王也与多个知名品牌展开合作，如幼兽商店、佐丹奴以及rich bar，展现出他跨界合作的创新能力和广泛影响力。

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“山｜水，这个主题一直让我想创作一个系列，虽然作品可能不会太多，但始终有一种想要表达的冲动。那段时间我在山里待了一周，每天让自己放空，随意拍摄，随意漫步。伴着太阳升起，伴着月亮落下，感受到一种自在与安宁，仿佛脱离了尘世的喧嚣。自然是这个世界上最宝贵的馈赠，一缕阳光能治愈我们，一束花草能治愈我们，一座山峦也能治愈我们。我们一直在被治愈，一直在疗伤，只是忙于赶路的我们从未停下来感受和体会。

山里的日子很简单，一杯酒，一盏茶，就能看着日落；一根烟，一片叶，就能达到忘我的境界。这就是自然给予我们的神秘力量。山｜水带给我的最大感受就是“大道至简”，几笔寥寥，便是一座山，一片水。这是我以前未曾体会到的。我过去的作品太注重细节，从而忽略了一些应有的感受。那种从繁化简的美，也是另一种境界。就像白纸上只有一个墨点，这也是对艺术的一种诠释，对“简”的诠释。

艺术不过是艺术家的投影，艺术家理解多少，就能诠释多少。井底的蛤蟆看到的只是巴掌大的天。好的艺术与作品，其实是对艺术家本人的一种认可。艺术不同于舞蹈，也不同于体育竞技。舞蹈对每一个动作、每一个姿势都有固定的要求，艺术则是融入个人的理解去完成的。竞技体育更简单，跑得最快就是第一，打球打得好就能夺冠。

唯独艺术，你不能、也不该拘泥于所谓的技法。技法只是进入这行的基础门槛，毕竟你需要知道什么是冷色，什么是暖色，什么颜色加什么颜色会变成什么颜色等等，这是基本功。当你磨砺自身，破茧成蝶，这些基本功便只是奠基石。走在大路上，要想真正悟道，靠的就是每位艺术家对生活、对知识、对一系列事物的理解。各有千秋，各不相同。”——艺术家创作自述